Nachwuchstalente im künstlerischen Medium der Fotografie gibt es unzählige. Angesichts gleichbleibender Genres wird es für einen Newcomer jedoch immer schwerer, eine eigene Bildsprache und Ausdrucksweise zu entwickeln und zu verteidigen. Nicolas Henri ist dies gelungen, er bildet mit seinen Fotografien die Ästhetik des Vergänglichen ab und widmet sich dunklen Fantasiewelten.

Es ist das Mystische, was den 30-jährigen schon von Kindesbeinen an fasziniert. „Ich möchte eine Welt aufschließen, die sonst eigentlich im Verborgenen bleibt“, erklärt der Senior Editor einer Filmproduktionsfirma seine Leidenschaft. Doch während des Filmstudiums stellte er unbefriedigt fest, dass es viel Geld, Zeit und Mühe kostet, Fantasien auf die Leinwand zu bringen. Vor zwei bis drei Jahren entdeckte er dann die Fotografie für sich, mit ihrem großen Vorteil, dass sich Ideen einfacher umsetzen lassen. „Natürlich habe ich in meinem Studium einiges über Kameras, Objektive und Bildbearbeitung gelernt, aber den Großteil der fotografischen Arbeit habe ich mir selbst beigebracht“, berichtet der junge Schweizer. „Viel kann man auch lernen, wenn man sich gute Bilder anderer Fotografen ansieht.“ Inspirationen fand er unter anderem in den Fotografien des Italieners Eolo Perfido (www.eoloperfido.com) und der russischen Fotokünstlerin Ira Bordo, die er über die Printausgabe der PHOTOGRAPHIE 9/2006 kennenlernte.
Henris Werke zeichnen sich bereits durch eine ganz eigene Bildsprache mit Wiedererkennungswert aus. Hintergründe und Texturen spielen eine wichtige Rolle, oftmals nimmt er diese bereits im Vorhinein auf, um sie später mit Fotomotiven zu kombinieren. „Die Postproduction in Photoshop ist ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeit. Ich gehe da oft sehr spielerisch ran.“ So kann es schon mal vier bis fünf Stunden dauern, bis die mit der Nikon D50 und inzwischen auch mit der Canon 5D aufgenommenen Bilder ihre endgültige Fassung erreichen. Doch das Ergebnis kann sich sehen lassen. Der Mut zur Struktur hebt ihn von anderen Porträtfotografen ab, so dass er auch im PHOTOGRAPHIE-Leserwettbewerb der Ausgabe 11/2006 den 3. Platz einheimsen konnte.
Struktur kann bei Henri auch schon mal extrem ausfallen: An einer mit Mehl und Wasser „kreiierten“ Leiche bleibt der Blick des Betrachters im wahrsten Sinne des Wortes „hängen“, allerdings eher fasziniert als abgestoßen. Durch eine geschickte Ausleuchtung, trotz fehlender Studiobedingungen wirkt sie regelrecht madonnenhaft. Henri achtet darauf, dass sich positive und negative Konnotationen stets zu einem harmonisch-ästhetischen Gesamtbild verbinden. Auf diesem Wege kann er sich auch den ernsthaften Themen, wie der Fragilität des menschlichen Daseins widmen. Seine Liebe zum Detail zahlt sich dabei aus: Schon jetzt freut sich Nicolas Henri über die ersten Auftragsarbeiten, sein Fernziel ist die fotografische Selbstständigkeit. PHOTOGRAPHIE wünscht dafür das nötige Quäntchen Glück und weiterhin so ansprechende Ideen! www.nicolashenri.ch

Veröffentlicht am: 19. Oktober 2007

Ihre Meinung zum Thema

Alle hier veröffentlichten Kommentare stehen uneingeschränkt im alleinigen Verantwortungsbereich des jeweiligen Autors.
0 Kommentar(e)

Keine Kommentare vorhanden